miércoles, 19 de noviembre de 2008

Hip Hop

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió a finales de los años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia ya que recitaba sobre los beats (ritmos de rap) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un "break"). Esto originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis pasó de ser Philadelphia, tomando el puesto New York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos, entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000.

El grafiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no solo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer grafitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties.

El Hip Hop no sólo marca un estilo de música, sino una actitud, una personalidad y un gusto. Se puede decir que el Hip Hop deriva también del Blues, también es fruto de las viejas sociedades de esclavos negros reprimidas en Estados Unidos. El Hip Hop es uno de los orgullos de la raza negra. En sus canciones las pandillas callejeras y demás de clases bajas expresaban sus sentimientos, muchas veces disgustos con el gobierno y la vida, y sus realidades personales. Con el paso del tiempo se unen a este estilo gente blanca, siguiendo su estilo, y en contra de la discriminación, generalmente por estar casi en las mismas condiciones económicas se expresaban así, y porsupuesto se creaban fuertes amistades entre ellos. Un gran ejemplo es Marshall Mathers como -Eminem- su nombre artístico, nombre que proviene de la unión de ambas iniciales, M&M, pronunciada en inglés. Éste se destacó primariamente por ser blanco dentro del campo del Hip Hop y el Rap, y por hacer fuertes críticas contra el gobierno de Bush en sus canciones, además de su gran talento musical y de rimar. Como la mayoría de los famosos en este campo musical, el nació, se crió y creció en un ámbito urbano, donde era mayoritaria la clase baja, y allí encontró su talento llendo a las nombradas Block parties, en donde tuvo algo de desventaja por ser blanco y encontrarse en un ambiente de gente negra, dicho de otra manera: en su territorio. Pero luego esto no fue un obstáculo ya que había hecho una fuerte amistad con el MC de allí.
Con su vida dificil, complicada y triste él salió adelante y es uno de los más reconocidos autores e intérpetes de rap, hasta tiene su propia película.
A continuación un video de
EMINEM. Video de una de los temas más famosos que compuso, utilizado en su película. En el video muestra imágenes de la película '8 mile', en la que se muestra más o menos como era su vida en sus comienzos en el mundo del Rap:



JazZ

El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.
El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y sólo la
experiencia de su audición permite comprenderlo.
El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en
Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
Se caracteriza por la superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata de acentuar una parte débil del compás, pero mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente.
Y por supuesto la principal característica es la
improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico (anterior al free jazz, años 60) es la forma canción (AABA). Cada una de las partes suele tener 8 compases. El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo adornando las melodías existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías dadas, que están en la base de toda la composición.

Instrumentos:

El jazz es una música de raíz africana c
on elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos que utiliza. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melodía).

- Rítmicos:
Batería
. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación
.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.

- Melódicos:
Piano
. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.

Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.

Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.


A continuación un video que quizas puede explicarlo mejor, jaja. De la película de dibujos animados de Los Aristogatos. Muestra y nombra la improvisación que se utiliza en este género, la representación de la clase baja del 'barrio bajo' como dice, como swinguers o.. mejor veanlo ustedes..:) :


Esta fotografía es de un trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz contemporaneo. Es el músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia: Wynton Marsalis

La primera y la tercera imagen son de Scott Joplin, una de las
figuras pioneras de la música afroamericana.
Aquí podés oírlo:

Blues

El blues (en español azules, cuyo significado es tristeza) es un género musical vocal e instrumental basado en la utilización de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.
Es originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras son indicativos de la herencia africana-occidental de este género.

El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll,heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.
Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo triste: un amor perdido, la crueldad de la policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles..
Mientras que un músico clásico suele tocar una nota de adorno distintivamente, un cantante de blues, tocará glissando, golpeando las dos notas para soltar a continuación la “nota de adorno”.
Al igual que el jazz, el rock and roll, el heavy metal y el hip hop, el blues ha sido acusado de ser la «música del diablo» y de incitar a la violencia y a todo tipo de comportamientos delictivos.

Hoy en día, el blues es uno de los principales componentes de la cultura afroamericana y de la herencia cultural estadounidense en general, reflejándose su importancia no sólo en estudios universitarios sino también en películas como Sounder, The Blues Brothers, Crossroadsy O Brother, Where Art Thou? (película en la que aparece caracterizado, con ciertas licencias, el guitarrista de blues Robert Johnson).


Robert Johnson:

lunes, 17 de noviembre de 2008

Música Clásica

La música clásica coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano.

La
música del clasicismo evolucionó hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y Beethoven.
En éste se utiliza un estilo más puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada..

Aquí Joseph Haydn y una de sus sinfonías:


A continuación podrás oir una reconocida sinfonía de Beethoven: Moonlight (claro de Luna o luz de la Luna)

El ideal clásico es equilibrio y armonía, y cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y articulaciones, gracias al desarrollo de los instrumentos. Las melodías se vuelven cantables y la forma musical adquiere particular importancia. Los instrumentos más comunes utilizados en esta música son el piano, el violín, el clarinete, etc. En la música de Mozart se ha descubierto y comprobado científicamente cierto efecto armónico y espiritual que se adentra por todos los sentidos y llega a causar un efecto calmo y relajante que ayuda a la concentración mental y al alivio de dolores corporales. Este efecto es llamado 'el efecto Mozart'.


*[la segunda imagen es una pintura de Haydn, la tercera de Beethoven, y la última de Mozart]

A continuación podrás escuchar una composición de Mozart:




jueves, 30 de octubre de 2008

Música contemporanea.

Salteándonos la extensa parte de la linea de tiempo luego de la prehistoria, la música aborigen, la música de la Edad Media, la cual ya empezaba a tener un estilo puntual, luego de la creación de un alfabeto concreto más bien, y adelantándonos un poco más: pasando por el Modernismo, siendo el siglo XX una época de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, hablamos de la Época Contemporánea, en la cual ya se puede hablar de los diversos y diferentes estilos de música.

Se ha utilizado el término «contemporáneo» como sinónimo de «moderno», particularmente en medios académicos, mientras que otros son más restrictivos y se lo aplican sólo a los compositores que están vivos y a sus obras. Ya que es una palabra que describe un marco de tiempo más que a un estilo o idea unificadora en particular, no existe un acuerdo universal acerca de cómo hacer estas distinciones.
Podemos encontrar música contemporánea en las bandas sonoras de películas y música incidental, como El tigre y el dragón de Tan Dun, Las horas de Philip Glass, El Señor de los anillos de Howard Shore, etc.

Actualmente se pueden distinguir diversos estilos y géneros musicales, y siguen apareciendo diferentes tipos de música, a veces cruzando distintos estilos, también aprovechando el avance de la tecnlogía. Existe gran variedad de estilos, entre ellos: Blues, Jazz, Rock, Tango, Reggae, Música Clásica, Música Electrónica, Ska, Hip Hop, Pop, Hardcore, Cumbia, Salsa, Reggetón,y muchos más que iremos viendo, además de los derivados dentro de algunos de ellos.







domingo, 19 de octubre de 2008

Evolución

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, etc.) para producir sonidos.

Hay constancia de que unos 50 siglos en la Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento.

La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.


A medida que el Hombre evolucionaba, la música también lo hacía con él, y así se iba desarrollando y perfeccionando. Un buen ejemplo de desarrollo, refinación y complejidad lo encontramos en lo conocido como Música Clásica.

jueves, 4 de septiembre de 2008

¿Qué es la Música?

Bueno gente, se puede decir que no hay una sola definición sobre lo que es la Música, primero que nada el origen etimológico de la palabra proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo aludía a un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas; una de las definiciones más tradicionales es ''la música es el arte de ordenar los sonidos en el tiempo'', pero más bien las definiciones parten desde el interior de una cultura, y así el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, culturales, sociales, e históricas. Y de esta forma surgen diversas definiciones que más bien pueden ser válidas en el momento de expresar lo que entendemos por música. O sea, las definiciones parten primero desde creencias, conocimientos, y valores de una cultura y sociedad.

Según Don Campbell (músico y profesor) "La música es el sonido de la tierra y del cielo, de las mareas y de las tempestades; es el eco del tren en la distancia, las reverberaciones de los martillazos del carpintero en acción. Desde el primer grito de vida hasta el último suspiro de la muerte, desde los latidos del corazón hasta los vertiginosos vuelos de la imaginación, estamos envueltos en el sonido y vibración en todo momento de nuestra vida. Es el aliento primordial de la creación, la voz de los ángeles y átomos; es, en último término, la materia de la que están hechos la vida y los sueños, las almas y las estrellas".

Dicen los expertos que vivimos en un planeta privilegiado, un lugar nacido por y para la música. Según parece, las condiciones ambientales y la presencia de agua en nuestra atmósfera y sobre todo en la superficie producen un fenómeno de sonoridad difícilmente repetible, y si rastreamos en el tiempo el origen de la música encontraremos que todas las culturas y civilizaciones han utilizado el poder del sonido y de la música, a veces como elemento mágico, religioso o curativo. De hecho según Alfred Tomatis "El alimento vocal que da la madre a su hijo es tan importante para su desarrollo como su leche''; durante mucho tiempo se pensó qué el feto no podía oír durante su estadía en el útero materno, pero hace unos 47 años el doctor Lee Salk demostró que el feto 'oye' los latidos del corazón de su madre. Con el desarrollo tecnológico se ha podido comprovar lo que los primeros investigadores de este tema apenas intuían; hoy sabemos que los fetos muestran una preferencia mayor hacia la música de Mozart y Vivaldi. Ante esta música se estabiliza su ritmo respiratorio, se relajan, dejan de patalear y tienen sensaciones placenteras. Mientras que la música tipo rock pesado les causa alteraciones que muestran inquietud, movimientos bruscos, etc.
La utilización de técnicas de Musicoterapia durante el embarazo, parto y primer año de vida están dirigidas a prevenir alteraciones emocionales y de conducta posteriores y a mejorar la comunicación entre la madre y el niño.

¿Quién hubiera pensado que la música es tan importante?
¿Interesante no?

¿Qué piensan ustedes?